Divulgación creativa:
Una parte importante de la misión del desarrollo del centro de arte + creatividad es recolectar e integrar tantas voces locales y artísticas como sea posible. En el invierno de 2017, llegamos a siete artistas para crear murales portátiles que se instalarán cerca del centro de arte y creatividad en la preparación de su desarrollo. Los artistas representados en el proyecto mural incluyen Niomi Fawn, John Paul Granillo, Juan Lira, Israel Haros López, el SIB Collaborative, Jared Trujillo, y Andrea Isabel Vargas-Mendoza. El proyecto fue coordinado por el talentoso pintor Israel Haros López. Describe el concepto de los murales terminados a continuación:
“Ahora más que nunca” es una colección de trabajo que ruega iniciar una conversación en torno a la diversidad y la cultura. Los artistas se quedaron con instrucciones sencillas: hablar con la cultura actual y el futuro de la cultura. El trabajo para este espectáculo se produjo justo antes de las elecciones de 2016. Tengo que hablar de estas cosas porque son cosas que a veces se silencian al hablar de arte y arte. Cuando el Presidente actual fue elegido, envió ondas de choque a una nación sobre la necesidad de hablar y abordar, raza, clase, género, equidad, asuntos heteronormativos, patriarcado y sanación, entre tantos otros temas. En esta realidad post-electoral, estas obras parecen sonar con verdades más grandes, ahora más que nunca. Estos artistas ocupan diferentes espacios en la comunidad y de ninguna manera representan a toda la comunidad, pero, la belleza está implícita en sus enfoques a un tema complejo.
Mientras salí a buscar ciertas cualidades en los artistas y el arte, en última instancia, el hilo que surgió es un grupo de artistas que son luchadores por la libertad, (aunque probablemente nunca usarían estas palabras para describirse a sí mismos). Esperemos que, años a partir de ahora podemos mirar hacia atrás no sólo el arte de estos artistas, sino su trabajo en la comunidad y que dictará si estas nociones de lucha de la libertad tienen algún peso en sus vidas. Creo que incluso en el futuro, mientras que algunos de los artistas podrían ser vistos en esa luz, los que realmente encarnan este espíritu más que probable que aún rechazarán la noción.
Técnicamente, la obra de arte se basa en su propio mérito, por su habilidad, y la promesa de la habilidad futura a la luz de la realidad de que la mayor parte del artista todavía están en el comienzo de sus carreras. Pero, más allá de la eficiencia y el dominio de sus habilidades artísticas, estas piezas de arte y estos artistas intentan transmitir un significado complejo que examina nuestro tejido social. A la mayor parte de los artistas no les gusta hacer arte por el bien del arte. Quieren un diálogo crítico entre el arte, los artistas y el espectador. A veces, lo que quieren que consideres es muy claro y concreto en el mensaje y el significado, mientras que en otras ocasiones es más abstracto, pero al final, están suplicando por el pensamiento crítico y la conversación crítica. Esto es crucial en estos tiempos actuales, ahora más que nunca. Estas conversaciones deben tener. Y si bien este cuerpo de trabajo es un comienzo, ahora más que nunca, muestra de esta naturaleza, con artistas de este calibre, artistas de estos orígenes, artistas que quieren involucrarse críticamente en el corazón de la materia, artistas que quieran explorar lo sin voz, el silenciado , las alternativas de sus historias, sus relatos e historias, necesitan que se les dé luz y espacio para hacerlo. ahora más que nunca.
-Israel Haros Lopez
Este proyecto de arte público es parte de una serie de actividades financiadas en parte por una subvención de divulgación comunitaria de la dotación nacional para las artes. El objetivo de estos proyectos es interactuar con nuestra comunidad creativa para que el proyecto Siler Yard sea más accesible para las comunidades a las que espera servir. Muchos de los artistas que crearon murales para esta instalación también participaron en el proceso de diseño del proyecto.
